Program
TRH Sýpka je miestom, kde sa spája kvalitné jedlo, poctivá práca lokálnych producentov a priateľská komunita. Príďte si užiť voňavú atmosféru našej záhrady, ochutnať domáce dobroty, porozprávať sa s farmármi, objaviť nových pestovateľov, remeselníkov a nadšencov poctivej výroby.
V rámci TRHU možnosť obeda v Bistre SÝPKA (VEGE only) + alebo si prineste dobroty a deku a spravte si piknik v ovocnom sade.
Diskusia o Trenčín 2026 a umeleckých programoch v rámci neho.
Diskutujú: Mária Janušová (Kreatívny inštitút Trenčín), Eva Vozárová a Fero Király (ooo)
60 min.
Staré koncertné krídlo umiestnené na vrchole hradu Beckov. Položené na najvyššej hradnej terase, mení sa z nástroja na zvukový objekt. Klavír spájajú s hradnými múrmi desiatky metrov napnutých strún. Prostredníctvom nich sa do nástroja prenášajú klavírne nahrávky, ktoré sa bijú s vetrom, ktorý hrá na struny vlastné skladby. Vzniká spontánna akustická kompozícia, v ktorej sa klavírna hudba prelína s atmosférickými harmóniami.
Komentovaná prehliadka zvukovej inštalácie Gordona Monahana
90 min.
Gordon Monahan tvorí diela pre klavír, reproduktory, video, kinetickú sochu a počítačové zvukové prostredia, ktoré presahujú do rôznych žánrov – od avantgardnej koncertnej hudby až po multimediálne inštalácie a sound art. Ako skladateľ a zvukový umelec kladie do vzájomného kontrastu kvantitatívne a kvalitatívne aspekty prírodných akustických javov s prvkami mediálnych technológií, prírodného prostredia, architektúry, populárnej kultúry a živej performancie. John Cage o ňom raz povedal: „Za klavírom Gordon Monahan vytvára zvuky, aké sme ešte nepočuli.“
moderuje: Oliver Rehák
45 min.
Z bývalej sýpky sa stalo centrum vzdelávania a komunity, kde sa stretáva príroda, umenie a zdieľanie poznania. Spoznajte ako príbeh sýpky, tak jej hlavné projekty. Prírodná záhrada je živý ekosystém, kde všetko funguje v súlade s prírodou. Miesto, kde si môžete nazbierať čerstvé ovocie zo sadu, privoňať ku kvetom, blúdiť v slamovom bludisku, oddýchnuť v terapeutickej záhrade či pokojné posedenie v tieni stromov. Zoznámite sa s genofondovým ovocnom sade na družstve, dozvieme sa o forma pestovania a sadenia, pôvodných odrodách a ich potrebe v súčasnosti. Navštívime aj škôlku Biele Karpaty.
60 min.
Koncom 60. rokov skladatelia experimentovali okrem zvuku aj so samotnou hudobnou formou. Jedným z prístupov bolo dielo ako proces – procesuálne umenie. Skladateľ navrhol „recept“, podľa ktorého sa dielo udialo „samé“. Práve Steve Reich, priekopník americkej minimal music, vytvoril známu procesuálnu skladbu Pendulum Music. Hlavnú úlohu v nej hrajú mikrofóny, reproduktory, prírodné sily, spätná väzba a proces, ktorý spúšťa skupina performerov a ktorý sa ďalej odvíja sám.
10 min.
Soundartové dielo amerického skladateľa experimentálnej hudby Alvina Luciera patrí medzi zásadné diela elektroakustického experimentu. Je priesečníkom koncertu a zvukovej inštalácie, pozostáva z naživo predneseného textu, ktorý sa nahráva, jeho záznam sa púšťa späť do miestnosti a opätovne sa nahráva. Tento proces sa opakuje. Artikulácia ľudskej reči sa postupne vytráca. Slová sa stávajú nezrozumiteľnými a nahrádzajú ich čisté rezonančné harmónie a tóny samotnej miestnosti.
40 min.
Performance je živým experimentom – uvedením elektroakustickej skladby, v ktorom traja performeri*ky rozhojdávajú reproduktory a vytvárajú tak Dopplerov efekt. Zvuková krajina živých akustických javov odráža architektúru koncertného priestoru, zatiaľ čo performeri sa potia a zápasia s udržiavaním nepretržitého toku zvuku. Výsledkom je zvodná a miestami napätie vyvolávajúca akustická meditácia, ktorá je v skutočnosti zväčšenou, fyzickou manifestáciou miniatúrneho elektronického obvodu, kľúčového pre moduláciu zvuku – a možno aj metaforou kruhových pohybov nebeských telies.
30 min.
O Podujatí
Majstri-dizajnéri hudobných nástrojov sa storočia pokúšajú v dokonalom súlade spojiť dve funkcie – interface a rezonátor – v jedinom objekte. Vo svete akustickej hudby sú klávesy, struny a slák ovladaním, kým ozvučnica zosilňuje zvuk a umožňuje ho zreteľne počuť. Huslista, klavirista, trúbkar tak držia v rukách multi-tool: 2v1 modulátor zvuku a súčasne aj jeho zosilňovač.
Táto schéma sa zmenila s objavom elektriny, kedy začali vznikať nástroje, v ktorých rezonátor nahradila elektronické zariadenie – reproduktor. Blízkosť medzi rozhraním a zdrojom zvuku už nie je nevyhnutná. Otvorili sa nové možnosti práce so zvukom aj nové spôsoby jeho použitia.
Hovorí sa, že najlepšie – a spravidla najdrahšie – sú tie reproduktory, ktoré dokážu potlačiť samy seba a sprostredkovať ten „najčistejší“ zvuk. Čo sa však stane, ak hudobník použije reproduktor nielen ako sprostredkovateľa, ale ako samostatný, plnohodnotný hudobný nástroj? Čo sa v tejto situácii odohráva medzi interpretom a ozvučením, medzi skladateľom a divákmi, medzi vzduchom a napätím?
Pozývame zistiť to na treťom vydaní koncertnej série pssst v rámci Trenčín 2026.
Umelectvo
pssst je séria koncertných udalostí v kurátorstve Združenia ooo venovaná súčasnej a experimentálnej hudbe v podaní umelcov a umelkýň nekompromisne skúmajúcich periférie hudobného myslenia.
Žijeme v dobe najväčšej hudobnej, kompozičnej a nástrojovej pestrosti v dejinách. Takže: Koľkými spôsobmi sa dá hrať na gitare?
Kam siahajú hranice experimentu a improvizácie?
Kam ďalej z európskej tradície, veľkolepých koncertných sál a poriadku kvintakordu?