Koľkými spôsobmi sa dá hrať na gitare? Kam siahajú hranice experimentu a improvizácie?
Kam ďalej z európskej tradície, veľkolepých koncertných sál
a poriadku kvintakordu?
Elia Moretti presents Tom Johnson IT / US

Elia Moretti (1986) je skladateľ, performer a výskumník, ktorý skúma performativitu zvuku a počúvania ako kritické nástroje v rámci súčasného hudobného divadla. Vo svojej medziodborovej praxi vytvára site-specific a participatívne projekty, ktoré prepájajú zvuk, pohyb a objekty.

Na Slovensku pôsobil ako kurátor série Carpathian New Wave v Prešove a spolupodieľal sa na vzniku projektu Symposium Musicum pre festival UM UM na severnom Spiši – dielo neskôr vyšlo pod nezávislým labelom mappa.

Jeho tvorba sa pohybuje medzi rozhlasom, divadlom a tancom, s projektmi po celej Európe. Ako pedagóg sa venuje počúvaniu ako vzťahovému a transformačnému aktu, ktorý presahuje hranice hudby.

Tom Johnson (1939 – 2024) bol americký skladateľ, hudobný teoretik a publicista, jeden z hlavných predstaviteľov minimalizmu druhej generácie. Študoval u Mortona Feldmana a v 70. rokoch pôsobil v New Yorku, kde sa stal dôležitou súčasťou tamojšej experimentálnej scény. Jeho tvorbu charakterizuje presná logická štruktúra, konceptuálna jednoduchosť a zmysel pre humor. Johnson vytvára hudbu založenú na číslach, kombinatorike a matematických princípoch, ktoré premieňa na prekvapivo poetické hudobné formy. K jeho známym dielam patria An Hour for Piano, Nine Bells, Rational Melodies či The Chord Catalogue.
Od roku 1983 žil v Paríži, kde pokračoval v kompozičnej, publikačnej a performančnej činnosti.


koncert

Nine Bells

Skladba Nine Bells od amerického skladateľa Toma Johnsona je priestorová kompozícia pre sólový perkusívny nástroj, v ktorej interpret prechádza medzi deviatimi zavesenými zvonmi a udiera do nich presne stanovenými sekvenciami. To, čo sa na prvý pohľad javí ako dokonale čistý, takmer strojový proces s predvídateľnými výsledkami, je neustále narúšané ľudskosťou interpreta: nerovnomernosťou každého kroku, dychom či zvukom tela počas „pauzy“.

V subtílnom napätí medzi pevnou štruktúrou a nedokonalosťou sa dielo stáva nielen spoznávaním zvuku v priestore, ale aj skúmaním práce, prítomnosti a krehkej krásy vteleného výkonu.

Divák má slobodu sledovať tento rozvíjajúci sa proces z akejkoľvek pozície – sediac, stojac, ležiac alebo pohybujúc sa – čím sa jeho vlastné telo stáva súčasťou meniacej sa perspektívy diela.

Séria pssst je aktivitou projektu New New Music, ktorý je súčasťou Trenčín 2026. Trenčín 2026 finančne podporujú Mesto Trenčín, Trenčiansky samosprávny kraj a Ministerstvo kultúry SR. Partnerom je Európska únia.