pssst je séria koncertných udalostí venovaná súčasnej a experimentálnej hudbe v podaní umelcov a umelkýň nekompromisne skúmajúcich periférie hudobného myslenia.
Žijeme v dobe najväčšej hudobnej, kompozičnej a nástrojovej pestrosti v dejinách. Takže: Koľkými spôsobmi sa dá hrať na gitare? Kam siahajú hranice experimentu a improvizácie? Kam ďalej z európskej tradície, veľkolepých koncertných sál a poriadku kvintakordu?
Kalendár podujatí
Bulletiny
Pre oba ročíky série pssst sme vytvorili bulletiny, ktoré osahujú podrobný program a sprievodné texty k jednotlivým dielam. Ich tlačenú podobu ste si mohli vziať na podujatiach. Ak chcete, tú je ich digitálna verzia.
Umelectvo pssst: MEDZI VZDUCHOM A NAPÄTÍM
Gordon Monahan (1956) tvorí diela pre klavír, reproduktory, video, kinetickú sochu a počítačové zvukové prostredia presahujú do rôznych žánrov – od avantgardnej koncertnej hudby až po multimediálne inštalácie a sound art. Ako skladateľ a zvukový umelec kladie do vzájomného kontrastu kvantitatívne a kvalitatívne aspekty prírodných akustických javov s prvkami mediálnych technológií, prírodného prostredia, architektúry, populárnej kultúry a živej performancie. Okrem zvukových inštalácií a performancií v oblasti sound artu komponuje aj koncertnú hudbu pre tradičné nástroje. John Cage o ňom raz povedal: „Za klavírom Gordon Monahan vytvára zvuky, aké sme ešte nepočuli.“
Od roku 1978 Monahan vystupoval a vystavoval v mnohých verejných priestoroch, múzeách, galériách a na festivaloch, vrátane Hamburger Bahnhof (Berlín), Bienále v Benátkach, Secession (Viedeň), Ultima Festival (Oslo), Hebbel Theater (Berlín), The Kitchen (New York), Walker Art Center (Minneapolis), Merkin Hall (New York) a Massey Hall (Toronto).
Alvin Lucier (1931–2021) bol americký skladateľ, kľúčová postava experimentálnej hudby a sound artu. Vo svojej tvorbe sa sústreďoval na fyzikálne vlastnosti zvuku, akustické javy, rezonanciu priestoru a vzťah medzi zvukom, telom a technológiou. Je autorom zásadných diel 20. storočia, ktoré presúvajú pozornosť od hudobného materiálu k procesu počúvania. V 80. rokoch 20. storočia začal písať skladby pre sólové nástroje, komorné súbory a orchester.
Fero Király je hudobník, kóder a pedagóg so slabosťou pre interdisciplinárne projekty. Je spoluzakladateľ podujatia JAMA a Združenia ooo. Hoci je známy najmä ako klavírny interpret súčasnej vážnej hudby (Philip Glass, Steve Reich a.i.) a člen združenia Cluster ensemble, sólovo sa zaujíma o digitálne technológie, sound art a rôzne presahové umelecké formy.
Eva Vozárová je dramaturgička, performerka, výskumníčka a kultúrna manažérka v slobodnom povolaní. Spoluzakladala umelecké združenie ooo a projekt JAMA v kontexte osobnosti Milana Adamčiaka, v rámci ktorých sa venuje kurátorskej a autorskej činnosti v oblasti soundartu a intermediáneho umenia.
LinkUmelectvo pssst: OBJEKT
Elia Moretti (1986) je skladateľ, performer a výskumník, ktorý skúma performativitu zvuku a počúvania ako kritické nástroje v rámci súčasného hudobného divadla. Vo svojej medziodborovej praxi vytvára site-specific a participatívne projekty, ktoré prepájajú zvuk, pohyb a objekty.
Na Slovensku pôsobil ako kurátor série Carpathian New Wave v Prešove a spolupodieľal sa na vzniku projektu Symposium Musicum pre festival UM UM na severnom Spiši – dielo neskôr vyšlo pod nezávislým labelom mappa.
Jeho tvorba sa pohybuje medzi rozhlasom, divadlom a tancom, s projektmi po celej Európe. Ako pedagóg sa venuje počúvaniu ako vzťahovému a transformačnému aktu, ktorý presahuje hranice hudby.
Tom Johnson (1939 – 2024) bol americký skladateľ, hudobný teoretik a publicista, jeden z hlavných predstaviteľov minimalizmu druhej generácie. Študoval u Mortona Feldmana a v 70. rokoch pôsobil v New Yorku, kde sa stal dôležitou súčasťou tamojšej experimentálnej scény. Jeho tvorbu charakterizuje presná logická štruktúra, konceptuálna jednoduchosť a zmysel pre humor. Johnson vytvára hudbu založenú na číslach, kombinatorike a matematických princípoch, ktoré premieňa na prekvapivo poetické hudobné formy. K jeho známym dielam patria An Hour for Piano, Nine Bells, Rational Melodies či The Chord Catalogue.
Od roku 1983 žil v Paríži, kde pokračoval v kompozičnej, publikačnej a performančnej činnosti.
Emilie Škrijelj (1987) skúma akordeón až do jeho najmenších záhybov a využíva ho ako perkusívny nástroj aj ako generátor elektroakustického materiálu. Vychádzajúc zo svojho výskumu práce s gramofónmi, modulárnymi syntetizátormi a terénnymi nahrávkami posúva akordeón do abstraktného sveta elektroniky – manipuluje s mechom, experimentuje s trením a skúma jeho zvukové možnosti.
www.emilieskrijelj.com
Michael Thieke (1971) je klarinetista, skladateľ a performer pôsobiaci v Berlíne, ktorý sa pohybuje naprieč rôznorodými hudobnými prostrediami. Vo svojej tvorbe sa sústreďuje na precízne skúmanie zvuku a tónu, pričom osobitnú pozornosť venuje mikrotonalite a príbuzným zvukovým javom. Uprednostňuje dlhodobé spolupráce a kolektívne projekty. Koncertoval a vystupoval v Európe, Ázii aj Amerike a jeho nahrávky nájdeme na viac než 50 hudobných nosičoch.
www.michael-thieke.de
Tom Malmendier (1984) vníma improvizáciu ako prirodzené a ústredné východisko svojej hudobnej práce. Zaujíma sa o transdisciplinárne projekty a často spolupracuje s tanečníkmi, vizuálnymi umelcami či básnikmi.
www.tomalmendier.com
Marek Kundlák (1981) vyštudoval divadelnú dramaturgiu a venuje sa širokej škále umeleckých prejavov od písania libriet, textov a prekladov cez divadelnú dramaturgiu a réžiu, performovanie, komponovanie divadelnej, filmovej a koncertnej hudby, hranie na experimentálne nástroje, až po varenie, záhradníčenie a prácu s drevom. Tvoril a vystupoval na Slovensku, v Česku, Rakúsku, Nemecku, Holandsku, Veľkej Británii, Maďarsku a Taliansku. Pracoval v Opere SND a momentálne pôsobí ako hudobný dramaturg slovesného obsahu v Slovenskom rozhlase.
LinkUmelectvo pssst: KONTEXT
Matej Sloboda (1988) je slovenský skladateľ, hudobník a dirigent. Študoval kompozíciu v Bratislave, Grazi a Viedni. Absolvoval výmenné pobyty na Universität der Künste v Berlíne a California Institute of the Arts v Santa Clarite, USA. Stojí za výnimočným projektom EnsembleSpectrum a je jednou tretinou kolektívu experimentálnej hudby Critical Band.
Link
Michal Matejka (1977) hrá v kapelách Ankramu, Škvíry a Spoje, v ktorých sa venuje možnostiam a rozšíreným technikám hry na elektrickú gitaru, voľnej improvizácií a súčasnej pesničkovej hudbe.
Štefan Szabó (1988) je autorom hudby k viacerým divadelným a tanečným predstaveniam. Vystupuje sólovo, ale aj ako improvizátor a skladateľ v duu Ranjevš & Óbasz a v triu KIN.
Link
Kurt Schwitters (1887–1948) bol nemecký umelec, básnik a priekopník avantgardy spájaný s hnutím dada. Rozvíjal vlastnú odnož dada, ktorú nazval Merz, založenú na práci s nájdenými objektmi a na kráse náhody a každodennosti. Rovnako nazval aj umelecký časopis, ktorý založil a viedol v 20. a 30. rokoch 20. storočia. Jeho tvorba zahŕňala koláže, objekty, architektúru, poéziu aj performancie. Pôsobil v Hannoveri, kde vytvoril legendárny priestor Merzbau prestavovaním miestností v rodinnom dome na Waldhausenstrasse 5, ktorý rástol počas niekoľkých rokov ako živý organizmus. Pred Druhou svetovou vojnou emigroval do Nórska, neskôr do Anglicka.
Vojtěch Šembera (1995) je experimentálny vokalista, skladateľ a operný spevák. Venuje sa interpretácii a kompozícii súčasnej vokálnej hudby, voľnej improvizácii a piesňovému repertoáru od stredoveku až po súčasnosť. Vystupoval na festivaloch Dni nové opery Ostrava, Expozice nové hudby, Dag in de Branding, Sanatorium Sonorum či na Benátskom bienále, kde spoluinterpretoval skladby Fera Királya v projekte Floating
Arboretum Ota Hudeca. Je jedným z mála interpretov v (stredo)európskom kontexte schopných naštudovať a (spamäti) uviesť legendárnu Ursonate nemeckého dadaistu Kurta Schwittersa.
